好莱坞VS苏联电影院

二十世纪东西方之间的着名对抗,具体来说就是苏联和美国,不能不引起艺术领域的竞争。 如果苏联体系被帝国的意识形态主义者认为是世界上最好的,那么它的导弹就是最强大的,质量最高的食品,然后是艺术品,而不仅仅是芭蕾舞,就像尤里·维兹伯尔所唱的那样,我们必须“领先于整个地球”。 而且由于对我们来说最重要的艺术一直都是电影,所以有比较摄影的痒痒诱惑,在海洋两侧创造不同的产品。 对于我们实验的有效性,仍然有必要省略美国和苏联电影的意识形态部分,因为艺术中的意识形态充其量只不过是试图取悦最高领导层,尽管采用了明显的艺术方法。

比较两个超级大国在电影制作领域的技术能力是鲁莽的高度,因此决定美国和苏联电影艺术价值的主要标准最好由其对观众影响的情感程度决定。 无论如何,你不会充满技术或电脑的效果,如果你从泰坦尼克号或阿凡达等流行的美国大片中删除感性成分,你只能观看两国科技产业成就的展览,其中之一在这个组件中显然较差。
好莱坞电影的主要特征仍然是简单的人类价值观的正面宣传,如爱情,友谊,忠诚,爱国主义等等。 以传统美国电影的主角的集体形象为例:一个对政治持怀疑态度,爱上女性,热狗的简单衬衫家伙,并且准备从早到晚粉碎来自第三世界国家的移民的大部分移民。 把这样的英雄放在某种生活场景中,导演通过简单的电影手段尽其所能地试图将它“装配”到美国价值体系中,而不会陷入诸如“意识反射”或“内心独白”之类的细微差别。 在屏幕上,美国观众应该看到一连串简单的动作,由一条可理解的情节线组成,它必须以一个快乐的结局结束,主要恶棍在可怕的痛苦中消亡,七个人和家园得到拯救,所有这些以一定的反语结束于一个生命确认的短语。 这可以说是好莱坞电影的传统陈词滥调,除了一些例外,由于图片的预算以及这位或那位导演的才华,
苏联的非意识形态体裁电影,受技术可能性的限制,通过其他手段影响观众。 你有没有想过我们为什么用同样的热情去看待完全不同于剧情和流派的电影,比如“命运的讽刺......”,“五个晚上”,或者说,“赫鲁门夫,机器!”赫尔曼? 一切都很简单:苏联电影感知的统一因素可以被认为是我们属于一种特殊的遗传密码,它是在丰富的历史和俄语的非凡表现力的影响下形成的。 我们,无论职业,宗教和性别如何,命运的命运都归于苏联,生活在后苏联时代,所有那些感受到俄罗斯人物对痛苦的熟悉特征。 苏联电影不是通过自然的人类价值观念,由于国家制度的特殊性,苏联电影不断受到迫害,并且通过斯拉夫世界观模式中固有的次要的,古老的特征。 同意很难想象与他的朋友一起喝威士忌的美国人Lukashin将他的州与阿拉巴马州与内华达州混为一谈,典型的典型住宅有典型的公寓,这些典型的房屋可以用自己的钥匙打开。 我已经默默无闻地广泛租借这些真诚贴近我们心中的喜剧喜剧片“盖代”或“达涅利亚”的美国大片,以及塔科夫斯基或索科洛夫拍摄的更为复杂但纯粹是俄罗斯的绘画作品。
然而,在我们全球化和高雅复调的时代,反对这两所电影学校绝对是愚蠢的。 好莱坞电影和老苏维埃根据同样的法律行事,不论国籍如何,都给我们每个人一个难忘的幸福幻觉,这可能是我们都想被欺骗的唯一时间。