这位伟大的荷兰艺术家梵高。到现在为止，他对他的评价有多高。 关于他的个人生活，自杀，但最重要的是不会让任何人无动于衷的图片。
印象派艺术家的主要绘图对象是人性。 最明显的是，它在荷兰伟大的艺术家梵高的作品中的所有矛盾和修饰中都有描述。
文森特凡高（1853-1890）是荷兰伟大的艺术家之一，对绘画中的印象主义产生了非常强烈的影响
当梵高27岁时，他决定全身心投入绘画。 “我无法表达我是多么开心，我开始重新绘画，我经常想到，但我认为绘画超出了我的能力。”
梵高许多研究人员认为自学，尽管为了正义，必须说他从A.Mauve身上学到了教训。
1886年，梵高终于搬到了巴黎。 抵达法国首都时稍微调整了大师的风格。 他仍然对一个小男人感到同情和爱，但是这个角色是不同的 - 法国首都的居民，创造者本人。
抵达巴黎改变了艺术家对世界的看法。 他已经觉得他更加快乐和明亮。 梵高绘制了蒙马特的角落，塞纳河的桥梁，剧院，最重要的是，他觉得自己是法国人。 梵高毫不留情地寻找光和颜色的技术，但在灰色的巴黎他无法做到。 然后他决定往南走。 在他的工作中，新的时期开始了。 在这里，他觉得他和他的导师伦勃朗绝对没有区别。
看起来梵高似乎不可能，完美的涂抹。 “有序的涂抹”与击剑的击剑一样不可能。“ 梵高不仅仅是一位印象派艺术家，因为他尝试多次改变自己的技巧，即使是在同一张照片中。 毕竟，画布上的每一件物品都是新的，它的特点和特点各不相同，而艺术家的手也会反映出所有这些变化。 梵高认为，主要的是通过灵感来工作，第一印象总是很光明。
他的世界在不断变化，在一个永恒的循环中成长。 艺术家的任务是将这些物体视为不动的物体，但也是现象。 梵高并不代表任何一刻，他表达了时刻的连续性，每个客体的主旋律 - 在他不知疲倦的动力中。 现在我们明白为什么梵高的研究不仅仅是一首练习曲，它是一张完整的宇宙图片，从抽象的角度展示了物体，现象和人物。 梵高描绘的不是太阳本身，而是它的射线瞄准地球，或太阳如何从金色的薄雾中醒来。
对于梵高来说，描绘一棵树是不对的，因为在他看来，树是一种类似于人类的有机体，这意味着它不断成长和发展。 它的柏树像哥特式的寺庙，被撕裂的天空。 受到难以忍受的热量的刺激，它们像绿色火焰的巨大漩涡舌头一样升起，如果它们是灌木丛，它们会像篝火一样燃烧在地上。
要了解梵高的动态，应该参考他的肖像。
“Berceuse”的肖像。 它描绘了一个捕鱼保姆，正如当地人所说，在晚上去船上，在恶劣的天气里讲述故事。 在这一切必须描绘梵高的肖像 - 一个女人必须是粗糙，粗俗，疲惫 - 她的生活方式说，同时非常善良 - 她是童话的守护者。 梵高打算把这幅画献给圣玛丽 - 一个水手的庇护所......
我们来看看艺术家的自画像。 在这里，他以我们无法想象的方式出现在我们面前。 疲惫，紧张的面部表情，就像一个面具，在这个面前，灵魂的紧张状态就在于此。
梵高认为技术表现力起着重要作用，但他认为着色的表现力更重要。 艺术家价值体系中的绘画不仅仅是一种装饰品，也是一种塑造个性更明亮的方式。 涂料的作用不亚于绘图本身。 没有适当选择的颜色，没有练习，肖像，甚至作者自己。
所以梵高的每种颜色都有一定的意义，一种神秘，一种神秘，他自己并没有完全向他自己解释。 毕竟，画面是一个永远无法理解和解释的广阔世界。 在所有的颜色词中，他更喜欢黄色和蓝色。
在印象主义系统中占主导地位 - 色彩。 在风景如画的梵高系统中，我们注意到了一套完整的组成颜色：节奏，颜色，纹理，线条，形状。
梵高的颜色不只是主宰工作，他们的声音。 在情感范围的整个长度上，从致命的痛苦到欢乐的各种阴影，油漆以任何语调发声。 梵高调色板中的油漆分为两个调色板。 对他而言，冷酷温暖 - 作为生死的源泉。 在这些系统的头部 - 黄色和蓝色，这两种颜色都具有异常深刻的象征意义。
颜色，颜色，真实的现实 - 这就是梵高所在。