对于许多时尚史学家来说，三十年代的主要阴谋是Elsa Schiaparelli和Coco Chanel之间的竞争。 时尚领域的两位天才的这种对抗已经被捕获并且仍然捕捉到许多人的思想。
虽然两个女人都是完全对立的，但他们都是由不可思议的才华和渴望为时尚带来新鲜和美丽的愿望。 这些设计师的竞争是什么？它的理由是什么？
艾尔莎是超现实主义的热心支持者，科科更喜欢经典。 席亚帕雷利试图强调个性的个性，精神的力量。 香奈儿突出了身体的美丽。 Gabriel的款式以风格的一致性为特色，面料以柔和，低调的色调进行选择。 艾尔莎的款式挑衅，采用豪华材料制成，使用震撼的公共装饰。 虽然Chanel推出了一款带有金钮扣的经典西装，但Schiaparelli提供了纱丽礼服，动物形式的贴花，纽扣 - 硬币，塑料昆虫制成的项链。 起源是不同的。 Elsa Schiaparelli属于贵族，她的交流圈由法国的贵族组成。 科科曾是一个简单家庭的前任监护人，并且向上级社会的入口被命令给她。
Elsa Schiaparelli和Coco Chanel之间的首席时装设计师之间的竞争并不总是保持在时尚领域。 至少拿这个例子来说。 在其中一次招待会上，加布里埃尔带着华丽的礼貌向埃尔莎提供了一张刚刚被画过的椅子。 同时，科科指出，它只会从一个明亮的，甚至是混合的竞争对手中受益。 Schiaparelli没有继续欠债。 她经常在她的新作品中反映出她对Chanel漫画的态度。
时装设计师不断从模特和顾客中引诱对方。 所以从科科到艾尔泽，贾森院士和达拉利跑了。 而且这些女士们也将他们的订单放在同一个地方。 加布里埃尔称艾尔莎是“制作礼服的艺术家”。 但是他的工作并没有停下来画出“艺术家”的想法。 在香奈儿的系列中，出现了这位保留人士不寻常的生动色彩。
很难确定谁在这场竞争中获胜。 毕竟，要确定这些杰出人物的创造力对时尚的进一步发展影响的程度是不可能的。 但有一点可以肯定，在三十年代，最受欢迎的是艾尔莎夏帕雷利。 好莱坞演员喜欢她的衣服。 这是她的女性形象，取代了像男子一样的二十几岁。 但是Coco成为当时的经典时尚。 埃尔斯也可以被称为她的梦想家和艺术家。
但最终，Elsa Schiaparelli和Coco Chanel之间的竞争以和解结束。 艾尔莎刚刚走出美景。 在创建了最后一个系列之后，Schiaparelli结婚并优雅地首先“离开了比赛”。 超现实主义的普遍热情结束了。 来到新的时代，新的爱好。 和他们一起，还有新的英雄：克里斯汀迪奥，可可香奈儿。 这是被称为艾尔莎离职原因的克里斯汀迪奥。 他的新想法将对手推向了背景。 Schiaparelli和Shangel被迫卖掉了他们的时装店。
但艾尔莎的离开并不意味着遗忘。 她的艺术仍然是时尚史。 她的模特启发了许多时装设计师：Vivienne Westwood，Jean Paul Gaultier，John Galliano，Biba，Franco Moschino。 Schiaparelli创造的事情超过了他们的时间。 她的创作在三十年代流行，五十年代，今天很有意义。
可可·香奈儿成功地在数百万人的心目中进行了革命。 她将女性从紧身胸衣中解放出来，赋予女性黑色的颜色，使其不是哀悼的象征，而是优雅的象征，剪下头发，让他们休息。
谁赢得了Elsa Schiaparelli或Coco Chanel的竞争 - 这绝对不可能说。 但是只有Coco进入了故事，而Elsa则被不当地遗忘了。