三十年代以超现实主义的统治为标志。 这种审美的潮流已被许多着名人物所俘虏：萨尔瓦多·达利，让·科克托，安德烈·布雷顿。 这个方向的想法包括消除现实和梦想之间的界限，渴望一切非常规，反对舆论，非理性的愿望。 超现实主义在文学，电影，绘画中发现它的反映。 三十年代的超现实主义并非最不重要的角色。
意大利贵族Elsa Schiaparelli成为上个世纪三十年代超现实主义的创始人。 这是一个遗憾，但她的名字不被人遗忘。 提及这个明亮而原始的个性只是与Coco Chanel的名字有关。 尽管现代研究人员也认为，从Schiaparelli一方对时尚发展的贡献比Chanel的影响要重要得多。 而在三十年代，根本没有更多不寻常和明显的时装设计师。
艾尔莎第一次在二十年代后期宣布自己。 女孩的所有工作都是不寻常的，非标准的，并且引起了许多公众的震惊。 在她早期的模特中，女孩使用了非洲的主题，立体派艺术家的想法以及水手纹身的图画。 在设计师的毛衣上有龙虾，船锚，蛇，不寻常的装饰品。 这是埃尔莎向世界展示了一个“鱼脊”。 席亚帕雷利立即体现了在现实生活中捕捉到她的感情和爱好。 例如，在她被航空带走后，灯光看到了一个成为“飞行员”风格基础的集合。 艾尔莎并没有创造出无聊的东西，这与当时的其他时装设计师不同。 这是她想出了一件分开的泳装，一条裙裤，它成了现代短裤的雏形。 Elsa建议使用珠宝来代替珠宝。 尽管Schiaparelli的创作引起了震动，但他们享有前所未有的需求。
由于晚礼服收藏的成功，意大利人能够在巴黎中心开设自己的精品店。 Schiaparelli的连衣裙流行。 特别需要的是一件由黑色绉纱制成的礼服包，并辅以一条围巾，背在肩上和雪白色外套上。
许多三十年代的剧院和电影明星都喜欢Elsa Schiaparelli的服装。 Marlene Dietrich，Joan Crawford，Greta Garbo命令她的服装不仅仅是舞台服装，还包括日常穿着的衣服。 与埃尔莎签署了一项为好莱坞电影缝制服装的多年合同。 而与Schiaparelli永恒的竞争对手 - 可可香奈儿这样的合约仅仅结束了一年。 意大利时装设计师的最佳客户是Mae West。 这位女演员是三十年代的性标志。 她大胆独立的性格，直言不讳的风度和公共生活为艾尔莎的才能做出了合适的广告。 奢华的Mae West只穿着Schiaparelli。 为了不花费所有时间在配件上，她为这些目的提供了一个以维纳斯·维洛斯的姿势塑造她的身材的石膏。 创造她传奇的令人兴奋的灵魂时，正是这个剪影使用了艾尔莎的瓶子。
三十年代的超现实主义达到了顶峰。 在这个时候，Schiaparelli已经沉迷于他的想法和幻想，幻想和幻想......在服装的发展中应用超现实主义的图案。 艾尔莎与着名的超现实主义者萨尔瓦多达利，让科克托，安德烈布雷顿，巴勃罗毕加索进行了密切沟通与合作。
设计师的作品不仅仅是时尚，衣服，还有真正奢侈的杰作。 一个例子是一件看起来像倒退的服装，一件带有图画的服装--X射线，一件模仿撕裂的可伸缩帽子的裙子，围巾上有关于艾尔莎自己的报纸文章。 什么是她发明的配件：包装片形式的围巾，长爪手套......设计师提供了不同寻常的色彩组合，因为她喜欢鲜艳的色彩。 通常有紫色，橄榄色和猩红色组合的模型。 她提出穿红色长袜的黑色连衣裙。 一件绿松石色的夹克，镶有酒红色编织物。 粉红色的绿色图案。
说到三十年代的超现实主义，我们指的是Elsa Schiaparelli。