时尚史上的民族风格

在现代时尚中,民族风格非常受欢迎。 没有时尚收藏,没有时装秀不能没有民族的东西或配件。 民族风格在时尚史中占有什么样的地位,这一切是从哪里开始的,现在怎么样?

一般的民族风格是什么? 时尚史不知道更原始,多彩和奇怪的风格。 这种风格由于嬉皮士的亚文化而出现。 他们的一切存在,世界观,生活方式都与公认的规则和行为准则背道而驰。 在上个世纪六十年代,嬉皮士转向远离欧洲的价值观,转向古代的非洲,东部和中美洲的历史。 在生活中,不仅体现了世界观,行为方式,还有衣服,鞋子,配饰等传统民族图案。 时尚的历史收到了新的明亮趋势,与传统的欧洲文明不同。

60年代后半期,迷你裙出现了丑闻。 高级靴子与超级迷你相结合,使用合成的人造材料捕捉到整个世界。 似乎将来只有“宇宙”的时尚在等待着我们,不会有经典的回归。 但这一切发生的方式都不一样,这很好。

嬉皮士没有改变自己。 对于迷你裙的一般嗜好,他们被天然材料和牛仔裤制成的长裙反对。 在每个人都喜欢几何形式的服装的时候,非正式的年轻人选择流畅的线条和民族动机。

作为追随古代东方人民的典范,嬉皮士穿着不妨碍运动的衣服。 其中,我们可以从半透明面料,“飞行”长袍和围巾,印度纱丽和西藏僧人的服饰中区分出罩衫和连衣裙。 生活的主要价值是与自然和谐相处。 它被表达在一切,即使在衣服。 它完全由天然材料制成,理想的是 - 用他们自己的双手。

花儿不仅模仿东方人。 他们也受摩洛哥人,美洲印第安人和吉普赛人的历史启发。 这是嬉皮士再次开放时尚印度鹿皮鞋,墨西哥雨披,摩洛哥长袍,五颜六色的吉普赛裙子,配件珠,小玩意,等等。

高级时装对嬉皮士的爱好有何反应? 民族风格如何影响时尚史? 六十年代是时尚史上的困难十年。 这一时期的特点在于时尚潮流从街头转向时尚舞台,而不是相反。 具有世界名称的造型师在街头时尚的新奇中吸引了灵感。 这些新奇事物的发展和改进,变成了一件艺术品。

第一个转向Yves Saint Laurent的民族风格。 1960年,“摇滚新娘”登上领奖台。 黑色高领毛衣,皮革防弹衣。 这个收藏引起了上流社会,其他时装设计师和新闻界的严厉批评。 伊夫圣罗兰被迫离开了迪奥的时装屋,尽管当时他领导了它。 但只留下自由和独立。 过了一段时间,他对民族风格元素的收藏深受赞赏。

当时,嬉皮士的服装引起厌恶,许多人认为它不整洁,破旧不堪。 在伊夫·圣罗兰(Yves Saint Laurent)放下民族风格之后,她获得了高贵的沙龙般的外观。 由丝绸和透明硬纱制成的贵族浪漫服装与混合街头嬉皮模式的拼凑品在质量上有所不同。 他的作品中使用了非洲,秘鲁,古代中国和摩洛哥的传统图案。 这位大师的衣服在拥有数百万美元国家的人中流行起来。

时尚史上的民族风格 - 来自伊夫圣罗兰的高级时装起到了至关重要的作用。 非洲收藏品衬满了鲜花和不寻常的deshiviznoy材料的亮度。 他们使用亚麻,木材,稻草和玻璃。 中国收藏品以不寻常的颜色丰富多彩:粉红色和橙色,黄色和紫色。 不寻常的炫耀性戏剧奢华。 印度收藏带来不寻常的通风。 但根据最后的女装设计师,最美丽的是俄罗斯收藏。 俄罗斯时尚革命并没有发生,但欧洲人对俄国一切事物的兴趣都唤醒了。 这种时尚不会失去它与今天的相关性。

时尚的民族风格和历史在很大程度上受日本时装设计师Kenzo的影响。 他的民族风格以一种愉快的品种而闻名。 将简单的和服剪裁与斯堪的纳维亚,南美,东方元素结合起来很有趣。 在苏格兰笼子旁边的花朵上放着日本的面料,一件带有立领的中国夹克搭配乡村风格的白色棉絮。 Kenzo积极使用西班牙的波利罗,印度的边缘,俄罗斯的kosovorotki和毛皮帽子,印度睡衣。 模型师的实验导致运动或古典风格与民族元素的结合。

时尚的历史将不会没有提及让 - 保罗戈蒂埃。 民族风格伴随着他的所有收藏。 1976年种族进入他的工作后,他从不离开它。 萨米喜欢Gautier的招待会 - 将不同民族的民族服饰元素结合起来,融合不同的风格。 灵感女装设计师绘制在城市的街道上。 例如,在看到哈西德拉比后,让 - 保罗创造了“拉比别致”系列。 基础是背心,长袖深色衣服,衬衫,褶边和“基普”帽子。 但东南亚的文化启发了集合“Tatu”的创作,该集合十年来一直流行于青年时尚。 收集的“芯片” - 刺穿,涂鸦,模仿纹身。 Ethnol出席了收藏“伟大的旅程”,“蒙古人”,“非洲传奇”。